Plus tôt dans la semaine, le site japonais Nikkei.com a publié un article interviewant Akio Iyoku, président de Capsule Corporation Tokyo et producteur exécutif de la série « Dragon Ball ». Il y évoque notamment l’avenir de la licence, et dit vouloir continuer à créer des séries animées, des films et des jeux Dragon Ball au cours des 10 prochaines années.
« Indomptable Dragon Ball, Hériter de la mission : une stratégie mondiale pour atteindre la prochaine génération » avec Akio Iyoku, président de Capsule Corporation Tokyo
Dragon Ball’ fêtera ses 40 ans en 2024. Dragon Ball est une œuvre unique et étonnante. Plutôt que de considérer l’œuvre en termes relatifs ou uniformes, l’essentiel est de réfléchir à la manière dont elle devrait être réalisée en tant qu’œuvre d’art. En tant que producteur exécutif d’une œuvre d’une longévité sans précédent, ma mission est d’élargir et de transmettre ce que le créateur original, Akira Toriyama, a créé. Je continuerai à produire des œuvres telles que des séries animées, des films et des jeux au cours des 10 prochaines années. (…) Adopter ce qui est populaire en ce moment n’augmente pas les chances de succès. Je ne me laisserai pas influencer par les tendances actuelles, mais je créerai des œuvres qui, à mon avis, seront « assez bonnes ».

– Quand l’engouement s’est calmé
Il fut un temps où l’engouement pour Dragon Ball, qui s’était répandu dans le monde entier au cours des 40 dernières années, s’était apaisé. Lorsque je suis devenu directeur de la salle Dragon Ball de Shueisha en 2016, je ne pouvais pas visualiser ce qui se passait réellement. Il y a 7 ou 8 ans, je suis allé à un grand événement au Brésil appelé « CCXP ». On m’a dit que les dessins animés japonais étaient populaires en Amérique du Sud, mais il y avait une différence par rapport à ce qu’on m’avait dit. Les retours des fans ont été faibles. Il était peut-être au sommet de sa popularité lorsqu’il était diffusé en Amérique du Sud. (…) Je pensais aussi que c’était le résultat d’un zèle à l’ancienne. C’est pourquoi, à partir du film « Dragon Ball Super Broly » en 2018, nous avons pris des mesures telles que la participation active à des événements.
Je me sentais préoccupé par le fait que Dragon Ball n’ait pas été étendu à l’échelle mondiale. À l’origine, on ne voyait pas la force et le pouvoir de diffusion de l’œuvre. Nous devons examiner cela de plus près et voir si nous pouvons faire davantage. Nous ne recherchons pas une approche « taille unique », mais plutôt des événements tels que les championnats du monde de Dragon Ball, l’expansion des jeux, la création d’installations et tout ce que nous pouvons faire. Nous y travaillerons en parallèle.
Jamais auparavant il n’y avait eu une réception mondiale aussi simultanée de l’anime. (…) On peut dire que nous sommes désormais capables de faire des choses que nous n’avions même pas envisagées auparavant. Dès le début, j’ai commencé à réfléchir à l’expansion de Dragon Ball à l’étranger. Avec « Dragon Ball DAIMA », qui sortira à l’automne 2024, nous relevons le défi de créer une série animée avec une histoire complètement originale. Je suis heureux que toutes nos œuvres aient été bien accueillies à l’étranger.
» Dragon Ball DAIMA » a été annoncé au New York Comic Con. La série « Dragon Ball » est reconnue dans le monde entier. Cela n’a aucun sens de l’annoncer quelque part dans le pays. Le Comic-Con est un endroit idéal pour annoncer votre travail. Les gens qui comprennent la valeur de la culture y sont rassemblés, pour commencer, et nous avons choisi le Comic-Con en raison de sa capacité à diffuser notre travail à travers le monde. L’expansion à l’étranger est actuellement considérée comme un moyen nécessaire de faire connaître notre travail. Si l’on compare le flux de titres de mangas vendus sous forme de livres, puis finalement transformés en anime, à un fleuve, les développements d’outre-mer étaient ceux qui suivaient le fleuve, ce qui signifie que dans le passé, c’était un « ventilateur » (dans le sens où l’expansion outre-mer a suivi plus tard.)
Je suis convaincu que Dragon Ball a été pionnier dans beaucoup de choses en tant qu’anime japonais. J’ai le sentiment d’une mission que s’il y a quelque chose que personne d’autre n’a fait, je dois continuer à le remettre en question.
– L’industrie est trop compétitive
Il est difficile de voir la concurrence entre les animes (en raison de l’émergence des sites de streaming, etc.). La concurrence est devenue excessive. Nous ne devons pas créer une situation où un manga devient un anime, et lorsque l’anime est terminé, le contenu se termine tel quel. La situation idéale est de créer une situation dans laquelle le téléspectateur moyen voit le contenu. Nous sommes dans un cycle de consommation et, à certains égards, ce cycle devient de plus en plus éphémère. Je ne pense pas que ce soit une bonne chose d’avoir un boom qui s’accumule puis s’éteint, ce qui peut être un facteur qui fait que le contenu ne dure pas longtemps.
Ce sera difficile si nous ne créons pas un endroit où rivaliser différemment avec l’anime en termes de contenu. Il est conseillé que les œuvres qui sont actuellement populaires soient distribuées simultanément dans le monde entier pour répéter les générations et atteindre le prochain stade de popularité. (…) Afin d’apporter une force à l’étranger, il faut jouer un rôle de premier plan. Pour qu’un producteur puisse assumer ce rôle, il doit transcender les frontières de l’organisation corporative. Il doit y avoir quelqu’un qui a une « vue d’ensemble » du travail et qui est en mesure de dire à chaque entreprise : « Je pense que vous devriez faire cela ». Je m’efforce d’être un catalyseur à travers diverses discussions. Pour que le contenu japonais continue, il est nécessaire d’avoir quelqu’un qui puisse dire : « Le statu quo n’est pas suffisant ».
FIN DE L’ARTICLE
Merci à @SupaChronicles et @sailorrjupiterr sur X, grâce à qui nous avons pu vous traduire cette interview en français.