Akira Toriyama Super Interview – Daizenshuu 6 Films et Television Special
Le 4 décembre 1995 sortait au Japon le « 6ème Daizenshuu : Films et Television Special”, 6ème opus de la collection consacré à Dragon Ball. Ce numéro est ciblé sur les films et émissions télévisées, approfondissant les implications de Toriyama et les informations techniques de production de la série et des films. Comme les autres Daizenshuu, celui-ci contient des Shenlong Times avec des interviews du staff de production, une FAQ du maître et des citations de fans de la série.
Les Daizenshuu on été vus ici à plusieurs reprises :
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Akira Toriyama Super Interview – Round 6 – Les origines, et en avant pour le futur !
Débordant d’une curiosité double de celle des autres, le jeune Akira Toriyama était fasciné par l’animation et les illustrations. Et puis, ce jeune garçon est devenu un mangaka qui apporterait de l’excitation, du rire et de l’émotion aux gens. Afin d’exprimer ses sentiments d’excitation au grand public, Akira Toriyama poursuit maintenant sa grande quête à la recherche de son prochain grand récit…
Akira Toriyama Super Interview – Daizenshuu 6 Films et Television Special
Quel est votre point de vue personnel sur les films Dragon Ball, Sensei ?
Je prends les films comme des « histoires dans une dimension différente de l’histoire principale du manga ». Les concernant, je suis juste un spectateur comme les autres.
Quel travail faites-vous sur les films, Sensei ?
Je vérifie l’intrigue et le script qui me sont envoyés par Toei Animation. Je fais aussi quelques dessins de personnages et retouches, ainsi que des changements de noms, et ainsi de suite.
Y a-t-il des personnages que vous avez personnellement conçus, Sensei ?
Il y en a. Bojack et Broly, par exemple. Récemment, j’ai fait Tapion et Minoshia.
Comment créez-vous les personnages ?
La Toei me montre le projet de chaque film, et je conçois des personnages appropriés à l’histoire.
Avez-vous des personnages préférés parmi les méchants des films ?
Parmi les personnages conçus par Toei Animation, je trouvais que Janemba post-transformation était « cool ». Ses mouvements dans les scènes de combat sont agréables et vivants. En passant, je n’ai pas de préférences parmi ceux que j’ai conçus.
Comment avez-vous imaginé les méchants dans l’œuvre originale ?
Pour la plupart, après avoir imaginé l’histoire, en pensant « peut-être que je ferai ça ensuite », je concevais les personnages. Mais vous savez, j’essayais toujours de créer des « méchants différents de ceux jusqu’à présent », et c’était assez difficile… Mais en ce qui concerne Majin Boo, je pense que « ça s’est bien passé ». Mis à part cela, les choses se terminaient souvent sans que j’en sois entièrement convaincu.
Lorsque vous créez les personnages, par où commencez-vous ?
D’abord, le visage. Pendant que je réfléchis au visage, j’imagine leur type de corps. Lorsque le visage et le corps sont définis, j’ai déjà une idée générale du costume. Pour les vêtements, je les conçois en pensant à quelque chose qui correspond au monde dans lequel évoluent les personnages, ou dans le cas de personnages de combat, « je me demande s’ils pourront se déplacer correctement avec ça ».
Lorsque vous imaginez les méchants, combien de schémas différents créez-vous ?
En termes de nombre de dessins, il y a des moments où je n’arrive toujours pas à décider même après une trentaine de dessins, et aussi des moments où je me dis « c’est à peu près ça » après seulement un.
Comment avez-vous commencé à concevoir des personnages de jeux vidéo ?
L’impulsion venait de Torishima-san (mon premier éditeur), je suppose. Au début, je le faisais à contrecœur, mais au final, c’était vraiment pratique, du genre, « je ne savais pas que ce genre de monde existait ».
Au fait, qu’est-ce qui vous a amené à faire de Gokû un Super Saiyan, ou aux méchants à monter en puissance ?
Je sentais qu’il y avait des limites à la simple force, alors j’étais généralement toujours en train de me torturer l’esprit pour trouver quelque chose. En fait, je n’avais pas du tout prévu la transformation de Gokû en Super Saiyan. Ensuite, quand j’ai eu l’idée du Super Saiyan, afin de montrer que Gokû avait gagné une puissance massive d’un coup, je me suis dit « il n’y a pas d’autre choix que de changer aussi sa forme ». Mais en termes de design, les expressions faciales et tout deviendraient comme le design d’un méchant. Je me disais, « je me demande si c’est vraiment OK pour lui d’être comme ça. » Certes, puisque sa transformation est accompagnée de rage, je pensais aussi, « je suppose que cette partie va bien ». C’était un concept assez radical. En ce qui concerne les méchants, mon éditeur me disait, par exemple, « Je n’aime pas ça », et dans ces circonstances, je changeais. (rires) Peu de temps après, « ils devraient se transformer » est devenu la norme, alors c’était pénible.
Avez-vous envisagé d’autres façons pour Gokû de monter en puissance autre que de devenir Super Saiyan ?
À l’époque, je n’avais vraiment pas le temps de trouver plusieurs idées, alors ça ne risquait pas d’arriver.
Le concept de fusion est également une forme de montée en puissance. Comment ce concept est-il né ?
Si je me souviens bien, je parlais du fait que, en tant que concept, « il n’y a rien de plus fort qu’un Super Saiyan », et Katsura-kun (Masakazu Katsura-sensei), avec qui je plaisante habituellement et dis des choses idiotes, a dit, « Il n’y a pas d’autre choix que de fusionner, alors. » Alors j’ai dit, « Waouh, parfois même toi tu dis quelque chose de bien. C’est la première fois que tu te rends utile. » (rires) C’est ainsi que ce point de l’intrigue est né.
Et le concept des Potaras ?
C’était simple, puisque la Fusion était un point de l’intrigue qui avait déjà été pris par l’un des films, je me demandais ce que je devais faire ; J’avais toujours dessiné des boucles d’oreilles [sur Kaïoshin], alors j’ai pensé, « peut-être que je peux les utiliser »…
Les aviez-vous dessinés dès le début, en pensant les utiliser comme objet de fusion ?
Non, pas du tout. C’étaient juste pour la décoration.
Donc c’était juste une coïncidence fortuite, alors.
Je traverse toujours des ponts périlleux comme ça. (rires) Mais, comme si j’avais été poussé dans mes derniers retranchements, c’est comme si mes ondes cérébrales se tendaient, et différentes idées en jaillissaient. De plus, je suis doué pour forcer les choses à s’étirer. (rires)
C’est incroyable.
Non, vraiment pas. Même moi, je suis toujours dans le suspens. Dans le chapitre précédent, j’ai déjà écrit « quelque chose d’incroyable va se produire », alors je pense, « je n’ai pas le choix, je dois faire quelque chose d’incroyable ». C’est tellement douloureux. (rires)
En termes de technologie vidéo, les films « Fusions » et « L’attaque du Dragon » ont tous deux des effets spéciaux générés par ordinateur ; Quelles sont vos réflexions à ce sujet ?
Plutôt que « utiliser n’importe quelle nouvelle technologie », je pense, « nous pouvons rendre quelque chose d’amusant même si ce n’est pas comme ça, n’est-ce pas ? » Mais tant que cela donne de meilleurs résultats, j’approuve.
Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez vraiment faire sur un ordinateur, Sensei ?
Il y en a. Par exemple, dessiner les plans d’un mécha et le faire bouger. Je ne pense qu’à des choses qui me permettent de me relâcher considérablement. Par exemple, si je dessine un brouillon de « quelque chose comme ça », le faire sortir tout fini d’un coup. (rires)
Au fait, parmi les films et les spéciaux télévisés, lequel est votre préféré ?
J’aime vraiment l’histoire de Bardock, le père de Gokû. C’est assez dramatique, et le genre d’histoire « que je ne dessinerais absolument pas » si c’était moi. C’était comme regarder un autre type de Dragon Ball d’une bonne manière, alors j’ai trouvé ça bien.
J’aimerais vous poser une question spécifiquement à votre sujet, Sensei : Quand avez-vous senti pour la première fois que vous aviez réussi à dessiner une image, quel genre d’illustration était-ce ?
Mon plus vieux souvenir où j’ai senti que « j’avais vraiment réussi » était une image d’un cheval. Je m’en souviens encore maintenant. « J’avais vraiment bien fait les articulations. » J’aimais toujours dessiner des images, et quand nous étions enfants, il n’y avait pas autant de formes de divertissement qu’il y en a maintenant, donc tout le monde dessinait. Comme, à l’école primaire, nous imitions les illustrations des animations et des mangas, et tout le monde le faisait, donc ils en avaient tous une qui « allait bien ».
Votre expérience de cette époque est liée à votre profession de mangaka, alors ?
Peut-être. Parce que j’étais le seul à vraiment persévérer dans le dessin. Au début, tout le monde dessinait au même niveau, non ? Mais après un certain temps, après avoir commencé à faire des caricatures originales de mes amis, j’ai commencé à ressentir que « dessiner des images c’est amusant ».
Quelles sont les origines de votre style de dessin, Sensei ?
Je pense que c’est Walt Disney et Osamu Tezuka. Quand j’étais enfant, il y avait un studio d’art appelé « Zugaya-san » ; les enfants du quartier se réunissaient là-bas pour dessiner et faire du bruit. Un jour, je me souviens que j’ai dessiné une image des 101 Dalmatiens, et j’ai eu un bon prix ; j’étais extatique à ce sujet, alors peut-être que le moi actuel était là-dedans. (rires)
À part les mangas, dessinez-vous des illustrations pour vous-même ?
Non, je ne le fais pas. Mais j’ai cette habitude depuis que je suis enfant de toujours regarder autour de moi. Même lorsque je fais des courses, plus que les courses elles-mêmes, c’est amusant d’observer simplement la ville. Lorsque vous dessinez une œuvre, cela est utile pour des choses comme les scènes de rue, les petits objets, les vêtements, et ainsi de suite. Aussi, le genre d’objets quotidiens que j’ai été obligé de dessiner quand je travaillais dans une entreprise. Je me plaignais tout le temps, « Quoooi ? Pourquoi dois-je dessiner cent paires de chaussettes ?! » (rires) En y repensant maintenant, peut-être que des choses comme ça étaient vraiment utiles.
Dessinez-vous des choses que vous voyez, comme des croquis ?
En fait, non. Je les grave dans ma mémoire. Donc, lorsque j’essaie de les dessiner après coup, je ne réussis généralement pas. « Peut-être que c’était comme ça ? » (rires) Mais je me souviens de l’image approximative. Il n’est pas approprié de compter sur cette image, mais je dessine les choses grossièrement. Je pense qu’il n’y a probablement rien que je ne puisse pas dessiner.
Nous avons entendu dans votre interview dans le volume 5 du Daizenshuu que vous aimeriez faire un anime original ; Comment aimeriez-vous travailler sur le sujet ?
J’aimerais faire l’histoire et les dessins des personnages moi-même. Pour commencer, je pense qu’il serait bien de faire « une œuvre que les jeunes et les moins jeunes, les garçons et les filles, pourraient apprécier »… Aussi, si possible, si je fais moi-même un manga avant qu’il ne soit réalisé en animation, j’aimerais faire en sorte qu’il soit facile de transmettre les sentiments liés à l’œuvre lorsqu’elle est animée. En la dessinant moi-même, je pourrais dire si c’est appréciable ou non ; un one-shot serait bien, alors j’aimerais le dessiner. En ce moment, j’en suis au stade de la recherche d’un thème.
Enfin, si vous avez des informations sur un prochain film…
J’ai entendu dire que le film qui sortira au printemps prochain sera « un récit consolidé mais fidèle des volumes 1 à 8 du manga original[1]« . Aussi, « nous aimerions que vous voyiez les techniques modernes de Toei Animation pour rendre l’animation encore plus efficace ». À l’époque où la diffusion télévisée de Dragon Ball venait de commencer, tant les illustrations de Toei Animation que les miennes n’étaient pas encore matures, donc je pense que ce sera très intéressant de voir « comment ce sera quand cela sera fait avec leurs capacités actuelles ». Tout le monde, s’il vous plaît, restez à l’affut de ça.
Merci beaucoup d’avoir partagé de précieuses informations avec nous aujourd’hui.
(5 Octobre 1995 à la Shueisha)
[1] Le film des 10 ans de Dragon Ball : L’armée du Ruban Rouge sorti en 1996 qui reprenait notamment cet arc là de la série avec les techniques « modernes » d’animation.
Source et remerciements : Kanzenshuu